quarta-feira, dezembro 27, 2006

Electronicas

Há cerca de um mês, tive o prazer de ouvir a compilação “Tigersushi Presents More G.D.M.”, sendo que G.D.M. significa More Godamm Music embora também tenha lido que tem a ver com a música de Gina X “No G.D.M. (great dark man). Este cd da “Tigersushi Records” de Joakim, apresenta-nos música electrónica que existe desde os anos 70 até hoje, e em algumas músicas é interessantíssimo, reparar que se não tivesse, visto as datas da musica, não teria percebido que eram dos anos 70, pensando eu estupidamente que seriam dos anos 2000 e qualquer coisa. Desta compilação decidi escolher três músicas:

Alice Machine- Night Hunt

Esta musica foi lançada em 2002, e os Alice Machine são compostos por Alice Retif , Charles Hagelsteen , Joakim (segundo o site da Tigersushi, apesar de que este embora seja graficamente e em termos de navegação muito interessante, em termos de informações está por vezes errado) , é um projecto francês. Sobre este projecto há muito pouca informação na net. O som anda à volta do electro, tal como não podia deixar de ser e com aquela voz a que eu chamo de voz de femme fatalle.

Max Berlin- Elle et Moi


Este Belga lançou esta música no ano de 1978, no seu “Max Berlin’s”, ele é um misterioso e fugitivo do underground fraçês. O seu estilo de música é em tudo semelhante ao de Serge Gainsburg, sendo que esta musica quando saiu muita gente pensava que seria de Gainsburg, e tal como deste a música de Max Berlin é boa para se ouvir acompanhado… ohhhh amour.






Cluster- Hollywood


E recuamos até 1974 onde encontramos os Cluster vindos de Berlim, Alemanha. Na Alemanha a partir dos anos 60, o rock estava a ser re-inventado tal como em todo o mundo, na Alemanha o rock influenciado pelo psicadelismo (mas não o das drogas), fazia nascer o Kraut rock que para muitos não tem nada a ver com rock mas mais a ver com electrónica. Em 1970 os Kluster (cluster) começaram a gravar instrumentais baseados em órgãos que inspiraram a sociedade industrial.
Originalmente, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius e Conrad Schnitzler formavam os Cluster. A música que eu escolhi está no álbum: “Zuckerzeit”

Para mais: www.tigersushi.com

segunda-feira, dezembro 11, 2006

E recordar é viver (pois é não arranjei melhor)

George Martin, mitico produtor dos Beatles, lançou o álbum “Love”, que consiste num mash up de músicas dos Beatles. E como a maioria das pessoas, para mim, voltar a se falar de Beatles, significa (re)ouvir os velhos cds, significa voltar a amar os Beatles, significa, voltar a viciar-nos nos Beatles, apesar de para muita gente a da minha idade (tal como e o meu caso), os Beatles não sejam um vicio muito antigo. Gozávamos quando tínhamos 10 anos daquela rapariga, que com tal idade, tinha os Beatles como banda preferida, dizíamos que a musica era velha. Hoje percebemos (espero eu) como éramos ignorantes, como éramos bestas, por não percebermos que o que considerávamos velho, era algo permanentemente actual, uma permanente fonte de inspiração. E o que considerávamos na altura; tolhidos pela inconsciência da idade, pela estupidez da idade, não era mais do que uma máscara de merda, um molde de modelos gastos e fáceis. Percebemos agora, que estivemos a perder alguns bons momentos de vida, mas a vida contínua por muitos, muitos anos e nós iremos aproveitar os Beatles.
O segundo destaque vai para uma das bandas do momento; os Klaxons.


The Beatles- Eleanor Rigby


Os Beatles tal como toda a gente sabe, nasceram em Liverpool, primeiro Quarrymen, depois Silver Beatles e só depois Beatles. A formação final e que toda a gente conhece dos Beatles só se formou em 1962, com a entrada de Ringo Starr para o lugar de Pete Best que era o baterista, mas ainda a tempo de participar no lançamento do primeiro Single “Love Me Do/ P.S. I Love You”. Entre 1963 e 1970 foram editados 21 albuns de originais, sendo que o ultimo a ser lançado “Let It Be”, não foi na verdade o ultimo a ser gravado, sendo que essa honra pertence a “Abbey Road”, o penúltimo a ser lançado (1969).
Jonh Lennon (compositor, vocalista, guitarrista), Paul McCartney (compositor, vocalista, guitarrista), George Harrison (compositor (já mais cá para o final), guitarrista) e Ringo Starr (baterista) inspiraram e inspirarão todas as gerações actuais e vindouras quer do pop, quer do rock, quer do etc.
Eleanor Rigby pertence a “Revolver”, álbum de 1966; esta música ao contrário de muitas dos Beatles não é só sobre o amor, foi escrita na terceira pessoa e foi a primeira música que não foi tocada pelos Beatles, mas por um outro quarteto que não os Beatles. Nesta música aparecem 2 nomes que eu acho que têm uma sonoridade fantástica: Eleanor (so isto chegava) Rigby e Father McKenzie. È uma musica triste sobre solidão, mas que no entanto é acompanhada por uma bela melodia de violinos. All the lonely people, where do they all come from?

The Beatles- Michelle


Aparece em “Rubber Soul” de 1965, como muitas músicas dos Beatles e sobre amor, e como em muitas o título, é o nome de uma mulher. A música “vai criando o ambiente”, para no final McCartney rematar com a declaração de amor a sua “femme fatale” (adoro, simplesmente adoro) francesa. I love you, I love you, I love you.

Para algo mais:
www.beatles.com


The Klaxons – The Bouncer


Esta banda londrina apareceu em 2006, e é composta por Steffan Halperin, Jamie Reynolds, James Righton e Simon Taylor. Combinam o Rock com música de dança, influenciada pelo movimento rave dos anos 80 e 90 que apareceu em Inglaterra. Lançaram em 2006 “Xan Valleys”.
Já ouvi muitas pessoas a dizer que certa música é esquizofrénica, ou tem certos traços de esquizofrenia, e eu sinceramente nunca entendi muito bem o que é que isso queria dizer, mas mesmo não entendendo, na minha perspectiva uma música totalmente esquizofrénica seria esta. O vocalista, está toda a música repetidamente, a pensar que é um porteiro de um clube, dizendo, que nós não podemos entrar, que não estamos na lista, enquanto no fundo (provavelmente dentro de um clube), e um baixo dança furiosamente e repetidamente a um ritmo alucinante (mais um sintoma). Sinceramente é uma pena não podermos entrar, é que a musica pede mesmo uns saltos desenfreados.

Para algo mais:
http://www.klaxons.net/, www.myspace.com/klaxons


The Klaxons – Magick (Simian Mobile Disco Remix)

Depois dos Simion, por saída de um elemento, apareceram os Simian Mobile Disco. É a música electrónica no seu expoente máximo. Como para quase todas as remisturas destes senhores, a dança é um agradável vicio.

sexta-feira, novembro 24, 2006

Ausências

São três outra vez, rima, e é de propósito. O facto de serem três é que já não é propositado, mas sim um belo acaso. As duas primeiras músicas, são de cds recentemente comprados, daqueles que normalmente custam 7 euros e são tão apetecíveis, sendo que o segundo me foi referenciado pelo dono da loja. A terceira musica está de novo em alta, e dai….

Mercury Rev- The Dark Is Rising

A musica abre com uma orquestração sinfónica potente, que vai irr(interr)ompendo, a musica suave, lenta, calma, provocada pelo piano e pelo violino; a voz cândida, canta-nos sobre o sonho, sobre o que sentimos nos sonhos, e na desilusão que é o confronto entre sonhos e realidade, é a ideia juvenil dos sonhos que está em causa.
Não há melhor para abrir uma álbum que se chama All Is Dreams que uma musica sobre sonhos. O álbum é bastante homogéneo, sendo que quem gosta de uma das músicas, dificilmente não gostará de todas as outras.
Os Mercury Rev formaram-se nos finais dos anos 80 em Buffalo, Nova Iorque e o seu som caracteriza-se por um pop psicadélico muito ao estilo dos Flaming Lips. O sexteto inicialmente composto por David Baker (vocalista), Jonathan Donahue, Grasshoper, Suzanne Thorpe, Dave Fridmann, Jimy Chambers; eles tinham muitos conflitos uns com os outros, o que resultou em historias com muitas peripécias, que resultaram na saída de Baker em 1994.
Em 91 lançavam “Yerself Is Steam”, seguiu-se em 93 “Boces”, “See You On The Other Side” (95), “Deserter’s Songs” (98, e que para muitos é o melhor álbum da banda), “All Is Dream” (2001), “The Secret Migration” (2005), em 2006 lançaram 3 albuns, o Best of : “Essential: Stillness Breathes” 1991-2006, a banda sonora “Hello Blackbird”, e o mix álbum “Back To Mine”.

Para algo mais:
www.mercuryrev.net/ , www.myspace.com/mercuryrevmusic


The Webb Brothers- The Liar’s Club


Esta música é do tal cd (“Maroon”) que me foi aconselhado, o senhor da loja, disse que era um cd de pop, com alguns traços de psicadelismo, e realmente assim o é, é um cd difícil, que se começa a gostar, a partir da terceira vez que se ouve (no meu caso está claro), e que tem 3 ou 4 canções bastante orelhudas, delas destaco “The Liar’s Club”, uma canção em que a voz se combina com uma guitarra acústica, e a que se vai juntando ao longo da musica a bateria e o piano e etc. The Liar’s Club e o clube a que todos nós queremos pertencer e em que “there’s always someone new to meet and someone else to love”.
Os Webb Brothers são filhos de um lendário singer songwriter de seu nome Jimy Webb, e são eles: Justin (voz e guitarra) e Christiaan (teclados e voz) a que se junta o baterista Neil Ostrovsky. Adoptaram Chicago como sua cidade e começaram a dar espectáculos, até que em 1998, acharam que estava a altura de tentar gravar algo, mas nenhuma editora americana esteve interessada no que tinham gravado, daí em 1999 mudaram-se para Londres, após um bem sucedido espectáculo, durante a passagem de ano.
Tem três álbuns, são eles: “Beyond The Biosphere” (1999), “Maroon” (2000) e “The Webb Brothers” (2003).

Para algo mais:
http://www.webbbrothers.com/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=46875063


Justice vs Simian – Never Be Alone


Para acabar, a musica que irritou o senhor Kanye West, tudo porque foi o vídeo desta musica e não o Kayne West, que ganhou o prémio MTV European Music Award, para melhor vídeo. Kayne revelou mau perder (tinha gasto muito dinheiro no vídeo que ainda por cima tinha a Pamela Andersson), e ainda por cima nunca tinha ouvido a musica antes, isto só mostra que ele não ouve o “Bons Rapazes”, na antena 3 que já há muito designaram esta música como a música oficial do programa. Para o Kayne, Justice e Simian, de certo cantarão: “Because we are young friends, you’ll never be alone again” e de certo que Kayne tal como nós irá bater o pezinho e abanar as ancas.
Este single foi lançado em 2006 e resulta da junção de Simian um grupo inglês com os franceses Justice. Esta musica foi editada pela International Dj Gigolo de Hell.

Para algo mais:
www.last.fm/music/Justice+Vs+Simian

terça-feira, novembro 07, 2006

Canções que não ouviram durante a latada


A latada passou e poucas foram as músicas que me recordo de ter ouvido, se calhar se tivessem passado estas, a historia seria diferente.

Whirlpool Productions- From disco to disco

Para quem tem ouvido o programa, Caixa de Ritmos da Antena 3 ultimamente, ja terá ouvido a remistura pelos Wighnomy Brothers, e sempre que essa musica passa, Nuno Reis, diz tratar-se de um clássico da musica house, mas só ouvindo o original e que conseguimos, perceber o que ele quer dizer.
From Disco to Disco, é uma viagem pelo espírito da musica house, o procurar do divertimento (as vozes durante a musica, transmitem sempre boa disposição), da musica, do amor. Toda a música nos relembra o som do house no inicio, tal como nos lembravam os Blaze em “Do you remember house?”.
Os Whirlpool Productions são os alemães: Eric D. Clark, Hans Nieswandt, Justus Köhncke e em 13 de Setembro de 1996, lançaram o álbum “Dense Music”, onde se encontra esta musica.
Catherine Feeny- You Crowd My Memories

As músicas de Catherine Feeny, tal como a maioria das músicas do estilo, singer songwriter, parecem ser feitas em momentos de extrema depressão, ou em momentos deprimentemente apaixonados, será este ultimo caso, o da música “You Crowd My Memories”. Neste tema a voz de Catherine navega suavemente nas ondas da sua guitarra, em tons graves, numa letra de uma beleza extrema.
Catherine é uma americana nascida em Filadélfia, mas que reside actualmente em Norfolk, com uma formação clássica em voz, piano e violino, foi em adolescente que adoptou a guitarra como instrumento.
Em 2003, lança álbum homónimo. Já neste ano de 2006 lançou o seu segundo álbum “Hurricane Glass”.
Esta musica, não está em nenhum destes álbuns, mas já esteve para download no site myspace de Catherine feeny.
Podem encontrar mais informações em: http://www.catherinefeeny.com/ e www.myspace.com/catherinefeeny.

Whitest Boy Alive- burning


Deixei esta música para o final porque terá sido a par do “young folks” dos Peter Bjorn and Jonh, a musica que terei ouvido mais vezes com o botão do repeat ligado durante estes últimos meses.
Os Whitest Boy Alive é um dos projectos de Erlend Oye, que já tínhamos ouvido falar por fazer parte dos Kings of Convinience (da fabulosa musica “Toxic Girl”), e também a solo, como Dj. Se os Kings of Convinience se caracterizam pela calma das guitarras, estes Whitest Boy Alive, poderiam ser caracterizados (e baseando-se no single, que é precisamente esta musica) como um intermédio entre os Kings of convinience, e Erlend Oye enquanto dj.
Este projecto constituido pelo norueguês Erlend Oye na guitarra e voz e pelos alemães, Marcin Oz no baixo, Sebastian Maschar na bateria e por Daniel Nentwing. Embora já se tenham constituído há cerca de 3 anos, só este ano lançaram o seu primeiro álbum, “Dreams”, álbum esse que foi classificado pelo Blitz com 2 estrelas em 5 possiveis, o que tendo em conta o novo figurino do Blitz, se poderá considerar elogioso. O Blitz considera o disco como o de um projecto pop-rock, o allmusic como rock; eles no entanto no seu site descrevem-se como um projecto de música electrónica de dança, que derivou para uma banda sem nenhum elemento programado. A verdade é que esta música, passa frequentemente em programas dedicados à música electrónica. È para ouvir, e perceber a mensagem a bater o pé.
Para mais informações: http://www.whitestboyalive.com/ e www.myspace.com/thewhitestboyalive
PS: Obrigado por todas as criticas feitas, são elas que permitem este blog evoluir. É bom, ouvir dizer que certa banda é medíocre, porque é sinal que antes de se ter entrado no blog, ela era só desconhecida ou quando muito indiferente, e cada banda for odiada ou amada, é uma vitória para mim.
Um dos comentários foi apagado, não por qualquer tique ditatorial, mas sim porque me senti verdadeiramente envergonhado com o erro ortográfico cometido (infelizmente não posso prometer que terá sido o último), e também porque não há necessidade nenhuma de me tratar pelo nome não fictício.
Continuem a criticar/comentar

sábado, outubro 21, 2006

Um começo a 4 parece sempre bem

Neste momento ha 4 musicas que ando a ouvir, a re-ouvir, e que quando o faço, simplesmente adoro; vamos a ver ate quando, mas por enquanto, são elas que me fazem dançar, pensar, sonhar, relaxar.
São elas:
  • Lo-Fi-Fnk-wake Up (Justus Kohncke Remix)

Os Lo-Fi-Fnk, são um duo sueco, nascido em Estocolmo em 2001, composto por Leo Drougge e August Hellsing, que se juntaram e formaram a banda quando andavam no liceu. Em 2002, lançaram o ep 'We is ' [ La vida locash]. Em 2004, lançaram Unighted, de seguida na suecia apareceu, um novo ep Lo-FI-Fink Ep '(...And the JFG?)'. Finalmente em 28 de Agosto de 2006, saiu o primeiro album , Boylife, por toda a Europa. Os Lo-Fi-Fnk praticam um som que anda na onda da nova musica elecrtronica, sendo bastante dançaveis. Quem quiser saber mais pode consultar os sites : www.lo-fi-fnk.com/ e www.myspace.com/lofifnksweden.

  • Baxter Dury - Cocaine Man

Baxter Dury, é filho do mitico, Ian Dury, aquele, que através de uma musica, perpetuou uma das frases mais conhecidas em todo o mundo: Sex & drugs & rock'n roll (Ian Dury and The Blockheads -1965- Sex & Drugs & Rock 'n Roll). A musica de Baxter Dury anda no Universo do indie-rock singer songwriter. Em 2001 aparece no Reino Unido o Ep Oscar Brown, 2 anos depois, estreia-se com o seu album de estreia, Len Parrot's Memorial Lift. Em 2005 lança Floor Show, onde esta cocaine man.

Para mais informações consultar :http://www.roughtraderecords.com/index.html?baxter_dury.htmlbaxter_dury.html e www.last.fm/music/Baxter+Dury

  • Juana Molina - Tres cosas

A bela Juana Molina é uma singer-songwriter Argentina. Debutou em 1996 com o cd "Rara", e cedo se radicou em Los Angels, tendo voltado à Argentina em 2001, grava o album "Segundo", num estudio de gravação caseiro. Em 2002 lança aqule que até agora é o seu ultimo album "Tres cosas", que tem o mesmo nome da canção aqui apresentada.

Para mauis informações consultar: www.juanamolina.com/ e http://www.myspace.com/juanamolinaamolina

  • Acid House Kings - This heart is a stone

Para finalizar, uma musica belissima, com uma letra romanticamente linda dos Acid House Kings. Eles são uma banda sueca, formada em 1991 pelos (na altura) teenagers Joakim Ödlund e os irmãos Niklas e Johan Angergård. Em 2001 a cantora Julia Lannerheim entrou oficialmente para a banda. O estilo destes suecos é o indie pop e ja lançaram 5 albuns: em 1992 "Pop, Look & Listen!", 1997 "Advantage Acid House Kings", 2000 "The sound of summer ", 2002 "Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays", 2005 "Sing along whith Acid House Kings". A musica seleccionada e exactamente deste ultimo album.

Para mais informações: www.acidhousekings.com e pt.wikipedia.org/wiki/Acid_House_Kings